{"id":257,"date":"2016-09-28T15:35:22","date_gmt":"2016-09-28T13:35:22","guid":{"rendered":"http:\/\/sharedsite.com\/hlm-de-renaud\/wordpress\/?page_id=257"},"modified":"2016-09-30T15:37:51","modified_gmt":"2016-09-30T13:37:51","slug":"marche-a-lombre-1980","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sharedsite.com\/hlm-de-renaud\/wordpress\/marche-a-lombre-1980\/","title":{"rendered":"Marche \u00e0 l’ombre (1980)"},"content":{"rendered":"

Wow ! Il nous avait cach\u00e9 \u00e7a le bougre ! C’est s\u00fbr maintenant, “Ma gonzesse” est sorti trop vite, sans doutes pour des raisons commerciales, et on y a fourgu\u00e9 les restes pour garder le meilleur pour ce nouvel album ! Si je vous dit “Marche \u00e0 l’ombre”, “Les aventures des G\u00e9rard Lambert”, “Dans mon HLM”, “La teigne”, “O\u00f9 c’est qu’j’ai mis mon flingue ?”, “It is not because you are”, “Baston!”, “Mimi l’ennui”, “L’auto-stoppeuse”, vous me r\u00e9pondez “ben, ce sont des tubes de Renaud, wah h\u00e9 l’aut’ h\u00e9 !” Et si je vous r\u00e9pond “Toutes ces chansons sont sur un et un seul album !”. Vous me d\u00e9visagez alors ! Pas possible, on ne sort pas un album dont chaque chanson ou presque devient un classique, un best-of avant la lettre ! H\u00e9 bien si ! “Marche \u00e0 l’ombre” en est le meilleur exemple. C’est un album fabuleux, une v\u00e9ritable fl\u00e8che de Cupidon pour fan en manque de r\u00e9f\u00e9rences. L’artiste prend une nouvelle dimension, bien plus grande que l’ancienne. Le personnage s’affirme d\u00e9finitivement. Et si le parolier h\u00e9site encore \u00e0 s’engager, le musicien gagne en exp\u00e9rience, en inventivit\u00e9, en qualit\u00e9 de composition. Bref, un premier grand tournant dans la carri\u00e8re de Renaud, un album \u00e0 ne manquer sous aucun pr\u00e9texte !<\/p>\n

1. Marche \u00e0 l’ombre<\/b><\/p>\n

Ah, toujours cette image de loubard qui suit Renaud, au point de monopoliser la couverture de l’album (au fait, avez-vous remarqu\u00e9 l’apparition du bandana ?)… Cependant, il a bien chang\u00e9 le loubard. Il n’hante plus la banlieue sauvage sur sa mob chourav\u00e9e mais semble passer sa vie au bistrot, inoffensivement. Il d\u00e9l\u00e8gue ses aventures \u00e0 d’autres personnages. D’acteur, le personnage est devenu spectateur et narrateur, comme dans toutes ces bonnes s\u00e9ries o\u00f9 le vrai h\u00e9ros est celui qui en fait le moins mais sert de liant \u00e0 une multitude de personnages satellites (que Tintin est plat si on le compare au capitaine Haddock !). Le style aussi a \u00e9volu\u00e9. D\u00e8s les premiers accords, on sent que quelque chose a chang\u00e9, ce n’est plus la m\u00eame sonorit\u00e9, la m\u00eame \u00e9poque, la m\u00eame ambition. De m\u00eame, le langage a chang\u00e9 et “Marche \u00e0 l’ombre” est un v\u00e9ritable chef d’oeuvre de l’argot chant\u00e9. Je mets au d\u00e9fi un non francophone (et m\u00eame certains francophones) de comprendre le premier couplet. Mais la magie op\u00e8re et la musicalit\u00e9 est l\u00e0 ! Cette chanson a rencontr\u00e9 un \u00e9norme succ\u00e8s et a fait l’objet de nombreuses reprises en concert. Pour ma part, ma version ‘live’ pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e est celle du pot-pourri de la vid\u00e9o “La chetron sauvage”. A d\u00e9couvrir absolument donc !<\/p>\n

2. Les aventures de G\u00e9rard Lambert<\/b><\/p>\n

Chanson importante \u00e0 plus d’un titre. Les “aventures de G\u00e9rard Lambert” est un pur d\u00e9lire du non-sens renaudien digne d’un univers de bande dessin\u00e9e, un peu comme le reste de l’album d’ailleurs. G\u00e9rard Lambert, un invraisemblable anti-h\u00e9ros (?) vient ici rejoindre “Germaine” dans la gallerie des portraits dont Renaud nous gratifiera tout au long de son oeuvre. Toutes les r\u00e9f\u00e9rences ‘basiques’ de Renaud se retrouvent dans la chanson mais ce n’est plus le chanteur qui subit ici ce qu’il d\u00e9nonce, c’est un personnage ‘ordinaire’. Et quel personnage ! Nous ne somme plus en pr\u00e9sence de la simple narration d’une histoire “r\u00e9aliste” mais bien d’un v\u00e9ritable film, ou plut\u00f4t dessin anim\u00e9, dont chaque sc\u00e8ne est pr\u00e9sent\u00e9e de mani\u00e8re \u00e0 favoriser notre interpr\u00e9tation caricaturiste, notre imagniation la plus d\u00e9lirante. Quelques r\u00e9f\u00e9rences inattendues viennent encore renforcer cette sensation d’impossible r\u00e9alit\u00e9 (la rencontre avec un loubard aux cheveux blonds qui se prend pour le “Petit Prince”, par exemple). Musicalement, la m\u00e9lodie est malheureusement un peu faible. C’est peu \u00eatre ce qui a emp\u00each\u00e9 cette chanson de devenir un v\u00e9ritable incontournable. N\u00e9anmoins, c’est une oeuvre \u00e0 d\u00e9couvrir absolument car elle est \u00e0 mon sens \u00e0 peu pr\u00e8s seule sur sa branche dans l’arbre de la chanson fran\u00e7aise.<\/p>\n

3. Dans mon HLM<\/b><\/p>\n

Attention, chanson culte, reprise sur pratiquement tous les ‘lives’ ! Le principe de base est pourtant simple. Prendre 4-5 accords, une m\u00e9lodie simple et r\u00e9p\u00e9titive et d\u00e9crire l’HLM qu’habite le loubard Renaud du rez-de-chauss\u00e9e jusqu’au huiti\u00e8me, \u00e9tage par \u00e9tage. Et bien \u00e7a marche ! La gallerie de la faune que nous d\u00e9crit le chanteur est vraiment savoureuse. Toutes les tendances y passent, du raciste au baba-cool en passant par le communiste et le yuppie pour finir par Germaine ! Encore une fois, nous sommes en pr\u00e9sence d’une description, encore une fois, les m\u00eames th\u00e8mes sont d\u00e9clin\u00e9s sous une forme l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rente. Pourtant, la structuration de la chanson, la qualit\u00e9 du texte et la mise en phase de l’oeuvre avec son \u00e9poque en ont fait un incontournable de l’artiste, une r\u00e9f\u00e9rence que l’on \u00e9tudiera dans les \u00e9coles sans doutes dans cinquante ans et plus. Quand je vous disais que l’album \u00e9tait extraordinaire !<\/p>\n

4. La teigne<\/b><\/p>\n

Si j’\u00e9tais b\u00eatement m\u00e9chant et impulsif, je dirais “ah, une chanson qui a trois albums de retard !”. Cependant, une audition r\u00e9v\u00e8le tr\u00e8s vite que l’artiste a r\u00e9alis\u00e9 d’\u00e9normes progr\u00e8s depuis ses premiers textes et qu’il est maintenant capable de faire passer n’importe quelle \u00e9motion avec un maximum de vraisemblance. Le pari \u00e9tait pourtant difficile car cette chanson vient s’intercaler entre deux feux d’artifice ! Mais le pari est r\u00e9ussi et nous avons ici droit \u00e0 une pause tendresse bienvenue. Certains reprocheront \u00e0 cette chanson d’\u00eatre un peu en retrait par-rapport au reste de l’album, de faire t\u00e2che, l\u00e0, en plein milieu. Qu’ils imaginent l’album sans et ils verront alors que la coh\u00e9rence en aurait \u00e9trangement souffert. D\u00e8s lors, il n’est pas \u00e9tonnant pour moi que cette chanson ait \u00e9t\u00e9 reprise sur le live ‘Paris Province’ en 1995, soit 15 ans apr\u00e8s sa cr\u00e9ation !<\/p>\n

5. O\u00f9 c’est qu’j’ai mis mon flingue ?<\/b><\/p>\n

J’esp\u00e8re pour lui que Renaud portait des gants de protection lorsqu’il a \u00e9crit cette chanson tant l’encre de son stylo semblait acide. Pour reprendre une de ses expressions favorites, il semblait v\u00e9ritablement “\u00e9nerv\u00e9 par la col\u00e8re”. Quelle dr\u00f4le de chanson, vraiment, quelle dr\u00f4le de chanson ! Le d\u00e9but de l’oeuvre, lanc\u00e9 par un accord satur\u00e9 de guitare \u00e9lectrique permettant \u00e0 la forme de rejoindre le fond, semble \u00eatre une lettre ouverte \u00e0 la critique bien pensante de l’\u00e9poque. Tr\u00e8s vite cependant, on retombe sur un ersatz d'”Hexagone” mais la chanson n’est jamais lassante, sans doutes gr\u00e2ce au style d\u00e9capant, direct, \u00e0 la musique \u00e9quilibr\u00e9e et pleine, \u00e0 l’ambiance qui nous pousse \u00e0 en redemander encore et encore. Cependant, \u00e0 part sur la tourn\u00e9e de promotion de l’album, cette chanson ne sera jamais reprise en public (sauf un court extrait sur “Paris Province”). Un “one-shot” ?<\/p>\n

6. It is not because you are<\/b><\/p>\n

Qui d’autre que Renaud pourrait oser composer ce genre de chanson franglaise ? Personne ! Quoi ? Que me dites-vous ? Aznavour avec son “for me formidaaable, very v\u00e9ritaable” ? Non, il n’oserait pas y mettre la d\u00e9rision et pousser le vice jusqu’\u00e0 faire de l’humour avec un slow. Seul Renaud je vous dis ! Je me rappelle d’un cours d’immersion totale donn\u00e9 par une pure anglaise install\u00e9e depuis peu \u00e0 Bruxelles et ne parlant pratiquement pas un mot de fran\u00e7ais. Je cherchais en vain \u00e0 m’expliquer et j’ai fini par prononcer “The…heuu… the trottoir”. “Are-you Renaud” m’a-t-elle alors r\u00e9pondu ? Sinon, que dire d’autre de la chanson ? Une jolie petite m\u00e9lodie, coul\u00e9e dans le moule classique du slow, une pseudo histoire d’amour qui sert exclusivement de pr\u00e9texte \u00e0 des paroles inimaginables qui ne se d\u00e9crivent pas mais s’\u00e9coutent et se d\u00e9couvrent ! Renaud pr\u00e9tend qu’il s’agit d’une satyre des slows habituels, je pencherais plut\u00f4t pour le pure d\u00e9lire ! Passons \u00e0 la next chanson.<\/p>\n

7. Baston !<\/b><\/p>\n

Bon, tout n’est pas si rose que cela dans ce bas monde et ce n’est pas le pauvre Angelo de la chanson qui nous contredira ! Chanson contre l’exclusion, mais aussi contre le syst\u00e8me, baston aurait pu devenir une r\u00e9f\u00e9rence. Mais il lui manque peut-\u00eatre un peu d’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9, de constance. On passe brusquement de couplets lents, interminablement calmes, sans reflet de la col\u00e8re qui est cens\u00e9e monter \u00e0 des refrains violents et appelant \u00e0 la violence. Dans le m\u00eame genre, “Deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration” sera inconstestablement plus r\u00e9ussie, plus homog\u00e8ne et effacera “Baston!” de la majorit\u00e9 des concerts. Laissons toutefois \u00e0 “Baston” la circonstante att\u00e9nuante d’\u00eatre un premier jet, une premi\u00e8re \u00e9bauche du sujet et nous constaterons alors que c’est une chanson propre, bien loin d’\u00eatre r\u00e2t\u00e9e.<\/p>\n

8. Mimi l’ennui<\/b><\/p>\n

La fin de l’album s’essouffle un peu et “Mimi l’ennui” en est la principale victime. A la base, le portrait d’une fille sans but ni envie est un sujet audacieux mais la forme p\u00eache malheureusement un peu. En effet, si les paroles et la diction rendent parfaitement le c\u00f4t\u00e9 las et d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 de la chanson, la musique ne parvient pas \u00e0 convaincre. En grattant un peu, on sent que le probl\u00e8me est plus \u00e0 rechercher du c\u00f4t\u00e9 de l’orchestration que du c\u00f4t\u00e9 de la composition. Les enregistrements de studio cherchent parfois plus \u00e0 ne pas d\u00e9plaire qu’\u00e0 plaire et cette chanson semble \u00eatre un exemple r\u00e2t\u00e9 d’asseptisation. Dommage, mille fois dommage. Reste des paroles qui valent la peine d’\u00eatre lues. Une chose frappe n\u00e9anmoins, l’ambiance ‘bande dessin\u00e9e moderne’ de la narration.<\/p>\n

9. L’auto-stoppeuse<\/b><\/p>\n

Cette chanson est un bon r\u00e9sum\u00e9 de l’album: on y retrouve la description d’une personne un peu ‘zone’ qui croise le chemin de Renaud et que celui-ci nous d\u00e9crit sans rien prendre au s\u00e9rieux tout en d\u00e9cochant au passage quelques fl\u00eaches enflamm\u00e9es sur certaines personnes et r\u00e9alit\u00e9s. Mais le r\u00e9sum\u00e9 tend parfois vers la caricature et cette chanson confirme une fois de plus le c\u00f4t\u00e9 un peu ‘vite boucl\u00e9’ de la fin de l’album. Il n’en reste pas moins une chanson bien sympathique que les rythmes ‘rock’ rendent entra\u00eenante et peu lassante. Remarquons au passage la critique d’une g\u00e9n\u00e9ration post soixante-huitarde molle, tendance hippies (“des vieux chnoques de vingt-cinq berges”) et surtout l’attaque personnelle contre l’entreprise de restauration d’un homme, Jacques Borel, d\u00e9j\u00e0 caricatur\u00e9 par Tricatel dans le film “L’aile ou la cuisse”.<\/p>\n

10. Pourquoi d’abord ?<\/b><\/p>\n

“C’est vrai qu’elle est un peu b\u00e2cl\u00e9e, c’est parc’que sur mon disque, des chansons j’en avais qu’neuf et y m’en fallait dix”. Telles sont les derni\u00e8res paroles en forme d’excuse de cette chanson. Cependant, Renaud aurait pu se contenter d’une nouvelle “Petite fille des sombres rues” mais ce n’est pas conna\u00eetre l’artiste que de croire cela. Ainsi donc, sur un air “Louis XIV”, parfois exag\u00e9r\u00e9 \u00e0 l’extr\u00eame, Renaud passe de mani\u00e8re incessante de la voix de gorge \u00e0 la voix normale pour interpr\u00eater le dialogue d\u00e9lirant entre un jeune otage et son ravisseur. Les rimes sont facultatives, l’histoire un pr\u00e9texte, les critiques cibl\u00e9es. Et si le c\u00f4t\u00e9 d\u00e9sinvolte et b\u00e2cl\u00e9 de l’oeuvre n’\u00e9tait qu’un filtre charg\u00e9 d’adoucir le fond parfois un peu trop acide de la chanson ? Peut-\u00eatre, peut-\u00eatre pas. Chacun se fera son opinion.<\/p>\n

L’album se termine d\u00e9j\u00e0, bien trop vite. Apr\u00e8s les trois premiers albums, nous venons de prendre un virage \u00e0 90 degr\u00e9s et trois nouveaux albums nous attendent d\u00e9sormais dans la ligne droite qui se pr\u00e9sente \u00e0 nous. L’artiste va prendre sa vitesse de croisi\u00e8re pour ce que certains, dont je fais partie, estiment \u00eatre sa plus belle \u00e9poque. Bonne route !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"